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今年暑假全球都很热，但比天气更热的是巴黎奥运。电影做为反映人类活动的艺术之一，漫长的电影史上也有不少奥运电影。现在当然是最好回顾这些奥运电影经典的时刻（四年也才一次），但那麽多奥运电影要看哪一部？我们从各大媒体的片单里，综合出每家媒体都选择的高分经典分享给你。奥运上比的是谁能超越当代巅峰，而这些奥运电影，也在当代突破了一代人的视野，让我们来看看这 N 部永留於世的奥运经典。
集计标准来自 Vogue、IndieWire、Forbes、Vulture、New York Times (2016 版本)、TIME magazine 六家媒体的片单，我们选出分数前 13 名的作品，这些作品至少在六家媒体片单里的三份片单里出现，介绍顺序代表以少到多的入选次数，最少为三分，最多为六分。而只有一部电影在六间媒体片单里全部上榜，它会是本文最後一部被介绍的电影，你猜得到是哪部电影吗？
2024 巴黎奥运
Table of Contents
- 三分
- 《飞魂谷》(Downhill Racer, 1969)
- 《老娘叫谭雅》(I, Tonya, 2017)
- 《冰上奇蹟》(Miracle, 2004)
- 《冰刀双人组》(Blades of Glory, 2007)
- 《冰中奇缘》(The Cutting Edge, 1992)
- 《奥林匹亚》(Olympia, 1938)
- 四分
- 《东京世运会》(Tokyo Olympiad, 1965)
- 《慕尼黑》(Munich, 2005)
- 《永无止境》(Without Limits, 1998)
- 五分
- 《暗黑冠军路》(Foxcatcher, 2014)
- 《个人最佳》(Personal Best, 1982)
- 《癫疯总动员》(Cool Runnings, 1993)
- 六分满分
- 《火战车》(Chariots of Fire, 1981)
三分
《飞魂谷》(Downhill Racer, 1969)
《飞魂谷》的中译片名很炫酷，英文片名比较简单直白：「Downhill」指的是滑降滑雪项目，「Downhill racer」自然就是滑降选手的意思。这种直白展现了《飞魂谷》极力求真的决心，它以真实手法展现滑降选手踏上跳台，准备从高坡滑下之前的紧绷凝神，穿戴并检查装备的严谨，与他跳下赛道的飞驰高速。主演的是万世男神劳勃瑞福，但魅惑观众的不只是他金发俊俏的外貌，还有滑降比赛的紧张刺激，与滑降选手的桀骜不逊。
主角是个令人无法喜爱的天才，他无所事事，对人生只有逃避与虚无，奥运金牌偶而成为他的目标，而他对这块奖牌也只有名气上的考量。这麽没有运动家精神的主角，却遇上了金哈克曼饰演的铁血教练，而哈克曼鞭策瑞福的角色得到了滑降奥运金牌。电影真实感放大了滑降的危险性，瑞福与哈克曼之间的拉扯关系一样提高了紧张感，这成为了运动电影的黄金公式：向观众展示，对观众来说只有几分钟的竞技过程，其实蕴含了极高浓度的危险与张力。
《飞魂谷》。
《老娘叫谭雅》(I, Tonya, 2017)
这是一部反奥运精神的负面范例作品，但它却是真实事件。谭雅并非毫无才能，她是美国史上第一位成功表演三圈半跳的女子花式滑冰选手。但《老娘叫谭雅》除了展现谭雅的天份，还展示了她的悲剧其实从小就开始萌芽。在扭曲的母女关系与同样扭曲的男女关系影响之下，谭雅成了蓄意伤害队友的凶手，爆发了体育史上的巨大丑闻。
《老娘叫谭雅》。
《老娘叫谭雅》并非完整呈现谭雅的一生，但它懂得呈现谭雅从国民玉女变成忌妒疯婆的转折重点，在玛格罗比不顾安危的亲身诠释下，这部并非完美的电影产生巨大的冲击力，甚至可以让观众对谭雅产生同情——糟糕的一天就可以毁掉一个人，而经历糟糕的半生，谁知道自己会变成什麽？
现在你可以在 Disney+ 观赏这部电影。
《冰上奇蹟》(Miracle, 2004)
鲁蛇经历重重努力与挫折後终於获胜，这是无数运动电影的老公式，《冰上奇蹟》不是第一部、也当然不是最後一部此类电影，但它却能永志人心。你可能会以为，是因为这部电影改编的 1980 冬季奥运冰球百败军美国队，竟然赢过百胜军苏联队的奇蹟史实，中译片名「冰上奇蹟」其实就是当代对此一胜利的称呼「Miracle on Ice」。
《冰上奇蹟》。
但事实上，《冰上奇蹟》的成功是来自这部电影本身的精湛制作，寇特罗素饰演脾气暴躁的教练，他充满怒气与隐藏关爱的执教手段，慢慢将一摊烂泥打造成钢铁雄师。观众应该不太认识这部电影饰演队员的演员们，但那不要紧，看完这部励志之作，观众都会认住他们的脸——这是电影魔力的证明，够好的电影才能让观众记住它的一切。
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《冰刀双人组》(Blades of Glory, 2007)
什麽鬼！威尔法洛的屎尿屁喜剧会是史上最好的奥运电影之一？是真的，连纽约时报都把它放进推荐片单。两位男主角硬是报名了理应男女搭档的双人滑冰大赛，除了被迫做出令人遐想的双人搭档招式，他们还得担心冰刀会不会砍下搭档的头颅。
《冰刀双人组》。
《冰刀双人组》当然充满威尔法洛自我感觉良好的自大笑话，与琼海德自闭式的别扭搞笑，但它其实比想像中还认真一点，它不但狠狠嘲讽了花式滑冰界的做作，它却也以它的荒谬，努力地展现求胜决心，呈现「我就烂但我今天是来拿牌」的疯狂。
事实上许多顶尖选手都说过，必须忍受自己的不完美才能达到完美，执着在不完美的求胜心太强，最终只会变成拖垮自己的重担。而《冰刀双人组》只是把这句话改成笑话版本而已。
《冰中奇缘》(The Cutting Edge, 1992)
奥运电影通常改编真实奥运故事、影射奥运故事、或揣摩某种奥运精神，《冰中奇缘》不太一样，它反过来证实我们内心的八卦念头：男女搭档双人滑冰选手，是有可能滑到最後滑出感情的！《冰中奇缘》更像是浪漫喜剧而非热血残酷的运动电影，一对八竿子打不到一起的男女，逐渐在相处中培养出感情。
《冰中奇缘》。
我不会告诉你这种由苦到甜的男女恋情磨合，是在反映真实滑冰搭档在训练中互相寻求默契的过程，因为它并不是，许多男女搭档并不是情侣。《冰中奇缘》的成功，来自後来变成金牌编剧的东尼吉洛伊，他发想故事并写下这个优秀的剧本。日後东尼写出了《神鬼认证》、《侠盗一号》、《安道尔》等优秀剧本，还因为《全面反击》而入围奥斯卡最佳导演与编剧，《冰中奇缘》是他编剧生涯初期的杰作。
观赏《冰中奇缘》不会激发你的滑冰毅力，不会让你学到克服滑冰训练的勇气，它会让你相信一个充满笑声与甜蜜的粉红色泡泡：你可以边谈恋爱边拿到奥运金牌。
《奥林匹亚》。
《奥林匹亚》(Olympia, 1938)
这部电影永远都是「政治归政治，电影归电影」的最佳正例与反例，它是史上第一部奥运官方认可的官方电影，它是一部希特勒统治时期的 1936 年柏林奥运电影，它也是清楚描述纳粹势力如何将运动圣坛转变为政治舞台的电影。这时期的纳粹已经反犹太人与反同性恋，数千名犹太人已经被捕进入集中营，却举办了一场精神上拥抱全世界和平竞技理念的世界赛事，而纪录片名导莱妮里芬丝塔尔用摄影机纪录了这次奥运，呈现了完美、强大、平等的德国形象。
现在观众观赏这部电影，不但很难直觉评断政治是否归政治，而电影是否在此刻沦为政治宣传，也很难无法联想到将近百年来许多相似的案例，仍然在持续不断重复发生。这些自然产生的泛政治化思考，某种程度上已经辨明了上述「苓膏龟苓膏」的疑问。但另一方面，莱妮里芬丝塔尔却也在这部电影里，为後世运动类型作品，无论是纪实或虚构剧情作品奠定了黄金叙事公式：
《奥林匹亚》。
充满紧张感的夺标瞬间慢动作处理，充满能量的群众面部表情，选手们竞技前脸上的紧绷与竞技中的汗水……这些都变成了普世共通的运动影像语言，一百年後仍然并未失传。
永远都有人批判嘲讽它，也永远都有人支持它内含的艺术价值，对《奥林匹亚》的争论永远都不会结束。
四分
《东京世运会》(Tokyo Olympiad, 1965)
1964 年夏季奥运是极富时代意义的一次奥运，它是首次在亚洲圈举办的奥运会，它是在二战战败国日本举办的奥运会，它是彻头彻尾改变日本社会经济与文化样貌的奥运会。而日本电影大师市川崑执导了一部 1964 年东京奥运会的纪录片，意义自然不凡。
《东京世运会》：BBC 认为它是史上最佳奥运电影。
市川本人都必须经历一番天人交战，因为他必须选择从哪个角度去诠释这个拥有多重意义的奥运盛事，日本政府希望他呈现日本重建的成果，展现日本亟欲成为世界一份子的努力决心，但市川却不想让作品沦为政府代言工具，他以另一种形式呈现了纯然的日本本质：注目在竞技里每个充满张力的时刻，并从中挖掘出最细节的美丽——政府对此很有意见。
市川的魄力让他也将这次更像是擦脂抹粉的宣传任务，转化成一部充满热情的映像飨宴。连经典推理小说《砂之器》里，都要引用这部电影做为一个剧情关键。奥运是全球顶尖运动选手竞技的集会，那麽，关键就应该在人身上，他们的坚持、激情与活力才是重点，这部电影里数千张比赛选手与观赛民众的脸孔才是主角。
《东京世运会》。
你不用知道这届奥运创下哪些纪录或有哪些体坛天后天王参加，这部纪录片一样令人目不转睛，而且令人印象深刻——它是一部关於「人」的纪录片，镜头会突然聚焦在一位老人眼眶里的泪光，婴儿的啼哭，或是街头一对男女的依偎。人们从四面八方来到东京，而他们的情绪在此共同被昇扬至最高点。
有趣的一个小地方：你可以找找中华民国国旗出现了几次，还有珍贵的「台湾队」进场画面。
你可以在奥运官方 YouTube 频道或 Internet Archive 上免费观赏这部电影（无字幕）。
《东京世运会》。
《慕尼黑》(Munich, 2005)
这部电影里看不到任何运动竞技画面，更没有运动家精神的体现。1972 年德国慕尼黑奥运，巴勒斯坦恐怖分子闯入奥运村绑架 11 名以色列选手并加以杀害。这部电影的主角不是这些恐怖分子与选手，是为死亡人质复仇的以色列情报员们。史匹柏灵活的叙事手法让这部复仇剧毫无喘息之处，它的重点是复仇，是复仇的手段，与执行复仇的人，仇恨平均地压迫在所有角色身上，令他们天人交战。但史匹柏最棒之处，是告诉你复仇的虚无本质，我们以为自己在执行正义，却不知道我们正踏进无尽轮回的血腥之中。
你可以在 HBO GO 看到这部电影。
《慕尼黑》。
《永无止境》(Without Limits, 1998)
史蒂夫普雷方坦 (Steve Prefontaine) 不只是美国奥运长跑选手，他的奋斗人生几乎已经是一套教科书，臻至艺术等级。他的神奇连带所有以他为主角的影视作品都是杰作，例如 1997 年杰瑞德雷托主演的《阿普正传》(Prefontaine) 与这部电影。其实是汤姆克鲁斯出钱监制的《永无止境》，比《阿普正传》更强调普雷方坦本人对运动的执着疯魔，还回避了许多同类电影的老套。普雷方坦之所以传奇，不在他悲剧性的逝世，这部电影告诉你普雷方坦是如何养成的，描写他在赛道上的每一步是经历何种努力才能踏出，它是真正能令人爱上田径的电影，虽然不是普雷方坦的传记，却关注在他成为长跑巨星的整个过程，精准的娱乐电影也是运动电影。
《永无止境》。
五分
《暗黑冠军路》(Foxcatcher, 2014)
这部电影野心勃勃，尽管它并非只以运动为主题，它描述的是富豪杜邦枪杀摔角选手的真实犯罪事件，但某种程度上它揭露了竞技的本质：你死我活。而这种本质在世界最高的运动祭典奥运会里更显得突出——看着奥运转播的观众，心里想的都是他国敌手为何不赶快死一死。《暗黑冠军路》对胜负欲的描写无所不在，体现在赛事表现上、兄弟情里、贫富阶级间与操控式的有毒人际关系之中。如果美国梦的本质也是胜利，《暗黑冠军路》的阴冷抑郁感，成了对美国梦的空洞本质最好的侧写。
《暗黑冠军路》获得坎城影展最佳导演奖，可以参考 Netflix 纪录片《狐狸猎手队》一起服用。
《暗黑冠军路》。
《个人最佳》(Personal Best, 1982)
1982 年的电影，记住这个年份，因为这部电影感觉是 2024 年才拍得出的作品。它由文豪海明威的孙女主演，它由真实奥运选手主演，它描写选手间的同性感情关系，它有大量裸露片段，它由上述《永无止境》的导演、也是刚刚在今年七月过世的名导罗伯特唐尼 (Robert Towne) 执导。这部电影让他面临事业的危机，让他被迫放手梦想，这让他拍摄《个人最佳》时的努力更令人感到沈重。
《个人最佳》。
美国等 64 个国家抵制 1980 年莫斯科奥运（包括台湾），这对美国奥运选手而言，他们这四年努力之後创下的最佳成绩，不再是奥运纪录，而只是「个人最佳纪录」，也就是本片片名的含意。但唐尼导演处理这个故事是抱持着浓厚的同情与同理心的，故事的两位女主角是恋人，却也是互相竞逐田径成绩的敌人，这让她们的关系更加复杂。而抵制的冲击强烈地打破她们对人生最大目标的美梦。电影没有批判这次抵制，它只关心选手与她们的心理变化。
《个人最佳》不像其他运动电影，以胜利与奖牌做为电影剧情的最终目标，它带观众坐在选手之间，感受她们在这场追逐里的情感变化。
《个人最佳》。
《癫疯总动员》(Cool Runnings, 1993)
其实看到这里，你看看上述有许多经典，现在都可以在 Disney+ 观赏，这代表一件事：迪士尼真的拍过很多、很多体育电影，很多迪士尼运动电影励志、欢乐、感人，符合迪士尼阖家观赏的制片目标。而《癫疯总动员》应该算是迪士尼拍过最伟大的奥运运动电影，描述热带国家牙买加的国家雪车代表队，为了参加 1988 年冬季奥运而努力的过程。这部有四位黑人主演的电影，在 90 年代初期那个黑白不均的好莱坞里是个异数，而《癫疯总动员》甚至还创下全球票房 1.5 亿美金的惊人成绩，这一切都太疯狂了。
《癫疯总动员》。
《癫疯总动员》是怎麽办到的？因为牙买加队的故事就是真实地那麽疯狂，他们可说具备了一切被霸凌的本钱，雪车界视他们为笑柄，其中还带着种族歧视。但这些有形与无形的攻击都无法阻挡这群热带健儿的梦想，而《癫疯总动员》放大了这份梦想的重量（免不其然地减轻了他们遭遇的困境）。「挑战不可能」是这部运动电影的重点，而非驾驶雪车的技巧细节，这种描述是很容易获得共感的，而且观众会从其中获得某些力量。
《癫疯总动员》。
即便这是三十年前的电影，即便你不了解雪车比赛规则，或根本不知道牙买加是在古巴上面还下面，那都没关系。就像《癫疯总动员》开场，小朋友拉起长长卷筒卫生纸当作终点线，角色满脸笑容地冲刺冲过，这个桥段每次都会让人脸部自动扬起微笑，跟这整部电影一样，是你心情不好时可以享受的作品。别忘了汉斯季默大师也是本片配乐，本片导演强托特陶日後成为迪士尼一级战将，拍过《二见锺情》与《国家宝藏》等热门电影。
你可以在 Disney+ 观赏这部电影。
六分满分
《火战车》(Chariots of Fire, 1981)
最伟大的奥运电影，可以说没有异议。Vogue 在评选最棒的奥运电影时，榜单里没有这部电影，因为他们在榜单开头就开宗明义：《火战车》太伟大了，所以我们决定选出《火战车》以外的电影。《火战车》有多伟大？可以从叫好与叫座两个层面分析：它是影史唯一获得奥斯卡最佳电影的奥运电影；它的票房成绩将近六千万美金……1981 年的六千万美金约等於现在的两亿美金，是所有奥运电影里票房最高的作品。
《火战车》。
这是一部来自剑桥的赛跑选手参加 1924 年巴黎奥运的电影——没错，100 年前的巴黎奥运，这让《火战车》在今年奥运的地位更显非凡。凡吉利斯的配乐现在几乎变成了运动界的不败主题曲，即便你没看过《火战车》也一定听过。两位主角互相竞争也互相激励，朝着最终目标、偏见与反犹太主义勇敢跑去，而最终他们达成了个人人生目标，甚至达成了某种政治主张，这似乎证明了奥运在运动竞技之外的其他重要意义。
《火战车》。
《火战车》引发的最大争议，大概是它当年胜过了《法柜奇兵》、《烽火赤焰万里情》、《金池塘》与赢得威尼斯金狮的《大西洋城》，获得该届奥斯卡最佳电影。这当然会引起争议，但是，这不能否定《火战车》本身的艺术价值。而 43 年後，如今它仍然是最好的奥运电影。
