连续6年不跑路的安全速度最适合国人VPN
当宫崎骏与铃木敏夫，正烦恼着该如何切入《魔女宅急便》的改编方向时。制作过每一部吉卜力电影的监制铃木突然想到：「宫崎先生似乎从来没有正面创作过关於青春期的题材呢。」
复习上一集 >> 《魔女宅急便》30 周年纪念（上）：原来这是本乡巴少女闯都会的儿童小说啊
事实如此，不管是《风之谷》、《天空之城》或是《龙猫》，吉卜力电影里总有许多非日常的少女们，进行着非日常的冒险。而这些少女主角似乎永远都不会有面对成为大人的困惑 ── 她们通常都是被迫一夕面对某个成人等级的残酷选择。那麽，在宫崎骏的脑海里，在一个没有飞行石的真实世界之中，青春期该会是什麽模样呢？
宫崎骏立刻拿出了笔，画下了大大的蝴蝶结。
「这就是青春期，这个守护着少女的蝴蝶结，我想就是青春期。」
於是，带着大红蝴蝶结的琪琪诞生了。宫崎骏的青春期可没有什麽「让我们看云去」的阳光活力，他的琪琪，会在清晨偷偷去上厕所、出来後会非常在意外面有没有人；虽然获得了工作机会，但坐在柜台一脸无聊；前一秒才说没钱了只能吃松饼，下一秒看到橱窗里美丽的红鞋，还是会不由自主地说着「好漂亮唷……」。这些第一次面对童真与现实之间落差的青涩苦甜反应，是宫崎骏对青春期的想像。而这样的琪琪，并不是角野荣子的琪琪。
数十年後，作品被大改的角野，只是云淡风轻地表示，她也非常喜欢与小说有很多不同的吉卜力电影。而且因为电影，原本受欢迎的《魔女宅急便》小说更加备受注目，引领她继续创作这个题材。最後角野荣子撰写了另外 5 本续集，琪琪在最後一本《魔女宅急便》系列小说里，已经与宅宅男孩蜻蜓成婚了，两人也有了一对双胞胎。
但话说回来，在当年制作时，角野荣子其实没有那麽看得开──她与宫崎骏对少女的定义有很大的差距。角野、铃木与宫崎三人对此进行了非常漫长 ── 而且惨烈 ── 的沟通，最终才完成了我们看到的《魔女宅急便》。
惨烈不只是在与原作者的沟通之中，事实上，吉卜力内部的沟通才是真正惨无人道：为了一雪前两部用心做却被雷亲的票房不利成绩，吉卜力决定彻底整顿内部的制作流程。改变了《魔女宅急便》的宣传方式、改变了筹募制片资金的管道、启用更多新生代的制作人员 ── 後来电视动画《攻壳机动队》的导演神山健治，当年不过 20 岁出头，也以外包身分参与背景绘制；
画风洋溢精密机械感的大师森本晃司，当时也应执行监制田中荣子之邀，加入了《魔女宅急便》的原画工作。这些吉卜力去旧换新的改革，不是一时兴起，而是为了从根本拯救这间摇摇欲坠的年轻公司 ── 员工的不满与票房低落，就要毁了吉卜力。
宫崎骏自己甚至已经抱着最後一摊的必死决心，这部电影如果再不奏效，他就会毅然决然结束这间日後成为世界动画翘楚的工作室。但是，这些决心与改革，无法保证《魔女宅急便》的制作过程平顺，反倒掀起更大的波澜。
原本《魔女宅急便》只是预定在 80 分钟的中长篇幅电影，一来原着小说的篇幅本来就不长、二来《魔女宅急便》原本就设定由新人掌旗，考虑到当时仅有 29 岁的导演片渕须直能力与体力，这种中长篇幅的设定应该没有问题才是 ── 没有必要用过量的工作摧残首度成为导演的人才。问题来了，铃木敏夫对宫崎骏剧本的《魔女宅急便》结局有点意见。
原本的结局，停在老太太瞒着琪琪为她烤了生日蛋糕这一段。即便在我们看到的最终完成版，电影至此约有 90 多分钟，已经稍稍超过了既定的长度。但是，背负着卖座压力的监制铃木，觉得这个动人的结局，还欠缺了一点什麽：
「我想观众来看电影，果然还是为了想要被娱乐而来的。所以我们也得为他们准备一些沙必斯 (service) 才行。我跟宫崎先生讨论，是不是要在这个结局之後再加些刺激的部分。为了这件事，我还被制片团队的同仁们叫了出去，『这部电影在蛋糕那一段结束不是很好吗！铃木与宫崎先生为什麽还要提案增加工作量啊！』」
「……那时的我也只好祭出苦肉计，『我们不是随便加一些乱七八糟的片段来狗尾续貂啊，大家听好，这是宫崎先生自己下来修改的！他一定会加上很棒的新结局的！』就这样，我拼命说服大家，之後没有人再说什麽，一起把这一段赶出来。」
这段新加的琪琪乘着地板刷、飞上天空拯救因飞船事故而被困住的蜻蜓片段，让电影片长突破了 100 分钟。尽管此时还没有正式开始制作，但是因为增加工作而延长的时程表，已经让《魔女宅急便》的制作规模，已经超越了一般中型规模动画电影的程度。
导致原定的导演片渕须直退下成为助理导演，而让宫崎骏自己再次担任全片的导演。这段救援片段，可以说是宫崎骏再次发挥他在《鲁邦三世 ─ 卡利奥斯特罗城》的动作场面调度功力，短短约 8 分钟的内容里，塞进了大量的画格，以呈现琪琪飞越人群的速度感。飞船坠落造成破坏的桥段，需要大量的背景人群与飞船碎片制造出混乱感，这更是让负责绘制的动画师们大伤脑筋。
「真的要按照这份剧本开始制作吗？」当时，有超过一半的主要工作人员，全都反对按照这份超量、超时、超复杂的剧本制作。「加了这一段绝对比较好！」铃木监制也毫不退让，他虽然很清楚这些改动会让大家陷入惨无人道的加班地狱，但他背负的是《魔女宅急便》的票房成绩，以及吉卜力工作室的存亡关键。
最终，《魔女宅急便》的结局并没有沦为狗尾续貂，反而成为了画龙点睛的一笔 ── 为了友情，失去自信的魔女勇敢地跨越了障碍，再次成长了。这次吉卜力的背水一战，催生了当时在日本动画史上票房最高的作品。21 亿日圆的票房成绩，是 8 亿日圆成本的 2.5 倍，是《龙猫/萤火虫之墓》票房的 3 倍。
曾经在制作《鲁邦三世─卡利奥斯特罗城》时，说过「我把自己想创作的东西全放进去了！」的宫崎骏，最後面临《鲁邦三世 ─ 卡利奥斯特罗城》的票房失利表现，非常灰心──当时大家热衷着机动战士，只有少数人关注这部破格的鲁邦电影。而今，投注相当於《鲁邦三世 ─ 卡利奥斯特罗城》的能量，将高密度作画品质浓缩在片尾 8 分钟的《魔女宅急便》，获得了大众的喜爱，这等同证明了宫崎骏的能力，以及吉卜力的制作品质。
如今，30 年过去了，这部电影仍然让人想起那些青春岁月。第一次到陌生的都市生活、第一次自己独居、第一次工作的经验、第一次发现自己擅长的技能，突然再也发挥不了时的灰心。而如此令人暖心的精致作品， 30 年前差一点在筹备过程就化为乌有。如同琪琪坠落地面之前的奋力飞升，对吉卜力、宫崎骏与铃木敏夫来说，谷底反弹的《魔女宅急便》也许是他们永难忘怀的奇蹟。
神搜好康 >> 本站粉丝享好康！使用 FunNow APP 预订电影输入优惠码「神搜看电影」享 78 折 2 张，全台 38 间电影院空位自由选 ☞ https://funnow.page.link/ftex
