

如果将电影界比作一望无际的大海,那麽史蒂芬史匹柏 (Steven Spielberg) 就是只威风的鲨鱼。即使千禧世代的观众对他的印象不深,这只鲨鱼的巨大背鳍至今仍在海面逡巡,统御自己的领海及媒体王国。
就像某些停止游泳就会死去的鲨鱼一样,史匹柏的活力永无休止,也为他带来各种名声及评价。世人视他为人道主义者、独霸影坛的票房巨兽、保守派的中坚份子,或童心未泯的技术狂。但无论如何,很少有人将他与「恐怖」两字联想在一块。身为传统道德的坚贞守护者,史匹柏的电影与离经叛道的恐怖风格似乎井水不犯河水。他总小心翼翼地避开触及创伤的剧情,即使在最黑暗冷酷的作品《世界大战》(War of the Worlds) 里,他仍安排了主角在浩劫後一家团圆的温暖结局。
不过检视史匹柏监制或执导的作品,你会发现恐怖或暴力镜头的比例极高无比,而且带有一种炫技的成分。史匹柏时常将惊吓观众当作无伤大雅的恶作剧,就像建立《侏罗纪公园》(Jurassic Park) 的约翰哈蒙德 (John Hammond),或在《一级玩家》(Ready Player One) 建造《鬼店》(The Shining) 关卡的哈勒代,他并非以惊扰他人为乐,而是希望观众在影像撼动人心的魔力下伏首称臣。
此外,史匹柏也乐此不疲地藉由电影探索恐惧的多重面向。某方面来说,这就像邀请观众参与一场集体心理治疗。每个人都能从史匹柏经手的作品窥见自身童年恐惧的原形,例如琼斯博士的惧蛇症,以及《鬼哭神号》(Poltergeist) 里黑暗、闪电或小丑等元素留下的心理阴影。
打从土法炼钢的自制电影开始,年轻时的史匹柏就不停地试验各种恐怖技法。撇开导演身分仍有争议的《鬼哭神号》不论,《大白鲨》(Jaws) 与《飞轮喋血》(Dual) 可说是他最接近恐怖片的作品。但严格来说,前者是带有惊吓镜头的冒险灾难片,後者则偏重悬疑气氛。相较起来,他在 1972 年为 CBS 执导的电视电影《邪灵》(Something Evil)反而更符合恐怖片的标准。本片虽知名度不高,却可视为他日後恐怖风格的习作,也在他的导演生涯奠定承先启後的基础。
《邪灵》是因应《大法师》(The Exorists) 小说热潮而生的跟风作品。由於它是家庭电影台的特别节目,不难想像尺度的受限甚多。但史匹柏仍利用光影、声音、摇晃的第一人称镜头,以及狂乱的脸部特写,成功地塑造出邪魔的未知恐怖。电影从头到尾都没有拍出邪灵的模样,观众对它的了解也极为有限,却能察觉到步步高升的危机感,与恶魔作祟的压力造成的家庭分裂。
当然,这部片仍是标准的史匹柏电影,家庭价值最终还是战胜了邪恶。史匹柏的才情为这部剧情平庸的鬼屋片带来新鲜的活力。今日看来稍嫌老套的诸多拍摄手法,在当时却是小成本恐怖片的前卫先驱。巧合的是,《邪灵》上映两年後,纽约长岛爆发了喧腾一时的阿米提维尔 (Amityville) 鬼屋事件,无论是当事人呈述的细节,或改编小说与电影的内容,都与《邪灵》有着不可思议的吻合之处。
随着电视电影《飞轮喋血》与《邪灵》的成功,史匹柏终於在 1974 年执导了院线处女作《横冲直撞大逃亡》(The Sugarland Express)。就在他的电影事业崭露头角时,缅因州有位高中作文老师也在妻子的鼓励下,凭藉自己的第一本出版小说勇闯文坛。这本名为《魔女嘉莉》(Carrie) 的恐怖作品迅速掳获出版商与读者的心,并在两年後由布莱恩狄帕玛改编为电影。
我们不知道史匹柏当时是否读过《魔女嘉莉》,也不清楚小说作者史蒂芬金是否对史匹柏的作品有印象。唯一肯定的是,同年出道的两人正准备展翅高飞,而且都对恐怖作品有着浓厚的兴趣。有趣的是,《魔女嘉莉》的预告竟将史蒂芬金 (Stephen King) 的名字误植为史匹柏的「Steven」,似乎已预示两人未来的惺惺相惜。
在回顾两人长达四十多年的友情时,史匹柏的回应相当感性。
「很难想像史蒂芬(金)跟我竟然不是血亲。无论是创作题材或说故事的方式,我们两人都有许多共通点,彷佛心有灵犀。」他又补充了一句。「真不敢相信我们从未合作过电影。」
而这段友谊的起点,或许要从史匹柏拜访《魔女嘉莉》的片场开始谈起。
继续阅读>>恐怖大师相见欢:史蒂芬史匹柏与史蒂芬金的不解之缘(下):心有灵犀却屡失交臂的灵魂双胞胎