为什麽你需要去看数位修复版《悲情城市》的几个理由：为何侯孝贤的电影得看大银幕？还有这是一部主角是台湾的电影

Michael 更新時間 2025年2月11日

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为什麽你需要去看数位修复版《悲情城市》的几个理由：为何侯孝贤的电影得看大银幕？还有这是一部主角是台湾的电影首图

参加《悲情城市》试映，片商会在手上盖章代替门票，这个蓝色的印子洗了几次还在，留在手上变成一个模糊的黑斑。有趣的是，某种程度上这是《悲情城市》最棒的周边商品：《悲情城市》这部 2.5 小时的电影，纪录的是台湾一段至今仍然模糊黝黑的历史。你也许听过这部电影、却从来没真正看过这部电影，那麽，这篇文章将告诉你，为什麽你需要进戏院观赏这部 33 年前的电影《悲情城市》。

《悲情城市》卡司与导演侯孝贤（前中右）。

1. 一定得看大银幕

最简单的道理，是这次《悲情城市》是以 4K 数位版规格上映。要注意的是，这次的修复是由当年年代集团董事长邱复生自费数位化的结果，根据蓝祖蔚先生的资讯，这次应该是「数位调光版」，由当时的剪辑廖庆松协助调光，录音杜笃之协助调音，资深电影人褚明仁多方协调，才能制作出这个新版本。如果你以一般老片所谓「4K 数位版」那种宛如新拍的亮丽画面标准，来看这次的数位调光版《悲情城市》，可能会一点期望落差。

以前我们看《悲情城市》的画质经常是这种等级。

但是，调光之後的版本却确实是你见过最漂亮的《悲情城市》，绝对远胜这 30 多年来的市售三区 DVD 版本。山城酒家街头的黝黑能看到更多细节，大哥文雄晨起开灯泡茶的桥段也更清楚，这些优化，都让这部一定得在大银幕观赏的电影，提供更多资讯让观众们可以好好感受电影里的四年台湾光阴。毕竟，过去无论你收藏过台版三区或日版的 DVD 或蓝光碟，《悲情城市》本身的特殊体质，都需要你亲自到大银幕去欣赏这部电影，才能真正感受电影的本质。

这张剧照看起来很黑，在电影院里看起来亮多了。

或者说，侯孝贤的电影都是如此。看看《悲情城市》，这部电影的运镜技巧并不复杂，许多时候，一个镜头直直地盯住林家大厅或是金瓜石医院走廊，而剧中角色都在其中，彷佛一幅固定画。但是，视觉形式上虽然是固定的，其中的空气却是无时无刻不在流动的。最好的例子是一干吴宽荣（吴义芳饰）的好友，到文清（梁朝伟饰）的照相馆吃饭一幕。吴念真、詹宏志、谢材俊、张大春、吴义芳五人闲聊，吴念真讲闽南语、饰演来自唐山的记者张大春说着北京腔，他们的对话中还自然地夹杂日语（电影是从日本投降、台湾「光复」讲起）；而在他们闲聊的同时，耳聋的文清与宽美（辛树芬）正无言地「交谈」着播放的唱片。

这一幕正中的吴念真是亮点。

这些声音同时在这个大银幕局限的小空间里呈现，你耳朵里听的，可能是谢材俊与吴念真正在批判陈仪公器私用，眼睛看的，却是梁朝伟与辛树芬正在笔谈乐曲《罗丽莱》的来由，这两种视与听的感受似乎互不相关，甚至表达的情绪也是彻底相反的——友人们对中国接收台湾的未来不表信心，但一方年轻男女之间的暧昧却正在扩大化。但是，这两边结合在一起，却揉合出一种交织甜蜜与哀伤、温暖与凄凉的复杂氛围，令观众接收暖与冷之间的两相夹攻。

前头的人在热情唱歌，後座的人静静旁观。

这代表你必须在视听设备一流的电影院里观赏，才能完全接收这种大银幕与大喇叭传来的暖与冷，如果没有倾耳细听，透过手机或是电脑喇叭很难同时听到吴念真一流的闽南语气口与《罗蕾莱》乐声的交响；如果没有大银幕，你也很难看到辛树芬脸上的诸多细节——这场戏里她没有台词，只能用脸部表情来呈现她与梁朝伟之间笔谈的情绪转变。这部电影里，这对乱世儿女乍看之下没有任何直接的情意表现——没有激情的热吻相拥、甚至连牵个小手都没有。但他们确实有很多情感交流，就在像这样无语的桥段中，在他们交错的钢笔与笔记本间，在他们对望的空气中。

这场戏的视觉主角是正面镜头的辛树芬。

《悲情城市》是侯孝贤重要的事业里程碑，他从来无意告诉你一个鞭辟入里、脉络清楚的故事，他做的是塑造一个又一个完整细节的小空间，然後把你丢进去，让你像体验开放世界游戏（例如《侠盗猎车手》或《刺客教条》游戏）一般，自己去聆听、观察、呼吸那个小空间里独有的声响、色彩与气味，而这些全方位的视听感受，会融合出一种比故事更深远的印象，而角色的情绪与心境，正在那形而上的氛围里漂浮着，这种观影体验，让观众能够接收比起叙事方式能提供的更多资讯，而这需要搭配一个绝佳的视听空间，才能体验。