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昆汀塔伦提诺再拍一部电影就要退休了，他是认真的，所以许多人也开始为他的引退依依不舍。不过，我相信一定有人对昆汀这位名满全球的怪才导演是不是要退休，仍然抱着疑问：
「该不会跟吉卜力那位老爷子一样退了又退吧？」
不过，在没有任何公开表示的状况下，其实昆汀已经开始慢慢他的电影新人生了：他开始在自家戏院网站上，当起一位影评人。
Table of Contents
- 会导、编、演，还会写影评！昆汀还有什麽你不会？
- B 级片不入流？这些影坛沧海遗珠都充满昆汀的爱
会导、编、演，还会写影评！昆汀还有什麽你不会？
我们时常对好导演有种不切实际的想像：如果他们会拍电影，一定也很会写电影。事实不是如此，有些导演不擅文笔，他们的思维已经是视觉化的了──他们只会用影像来形容世界；有些导演贵人多事，他们根本没有时间使用纸笔；而有些导演压根不在意其他人在拍什麽，当然也没兴趣思考别人在拍什麽──有时间应该先来拍自己的电影，而不是评论别人的电影。
而有些导演很会写、也乐於让大家知道他的想法，但是──我不是在抱怨凯文史密斯──有些导演情溢於表，整篇影评有大量情绪用词，而如果把史密斯影评里的「干」「狗屁」「他妈的」这些脏字滤掉，看起来好像突然变得安静无声了。
不过，要成为影评也有些前置条件，例如至少电影必须看得多，才不会讲出
「《魔戒》根本抄《天堂》」
这种蠢话。电影看得多，才知道电影历史的脉络，才能看出电影本身以外隐含的时代意义与环境变迁。
但电影看得多的导演，像是史蒂芬索德柏，年年都看了超过 200 部长短片电影（还有 N 部影集与小说与剧本），也未必会是好影评：至少索德堡实在是太忙了。而这更让同样也很忙的昆汀更显得了不起，他不但写影评，而且篇篇都到达论文地步──至少字数都达到惊人数量。
一般媒体上的英文影评大约都在 1 千字上下，但昆汀一篇描述为什麽王羽是天王巨星与天王导演的评论文，突破了 3 千字，赫然是想为这位他笔下「开创香港武打电影新时代」的演员作传。
B 级片不入流？这些影坛沧海遗珠都充满昆汀的爱
是的，昆汀评论的演员与电影，并不是那些奥斯卡金像奖入围名单里的好莱坞巨星与巨片。他感兴趣的是 1968 年电影《目标》、是台湾电视剧名演员王道与他主演的《勾魂针夺命拳》、是 1974 年身兼功夫山寨电影与黑人剥削电影於一身的《功夫兄弟》（这片还是由邓光荣主演！）、是《魔鬼岛》──这些电影与演员，长期都被归类於 B 级电影领域，好像没有被评论的价值。
就像我也写了「我们喜爱的大烂片」专题，那是为了被时代忽略的有趣烂电影翻盘，其中有一种恨观众不识货的怨气，但昆汀很明显没有那麽小家子气……他要表达的是他喜爱这些不入流电影的初衷，而且他不带怨气、不加批判、只让你知道他对这些电影的真爱。
如同他在评论王羽时提到的：
「很难说《独臂拳王大破血滴子》是一部好电影，但如果你喜欢这类型的电影，你很容易感受到这是一部很棒的功夫电影……我从小就喜欢这部电影，而当我慢慢长大，我对它的热爱只有与日俱增。
一开始这部片看起来就像部神经蠢电影，但是对功夫电影的专家来说、或是对王羽的粉丝来说，《独臂拳王大破血滴子》就像一瓶只有识途老马才懂品味的经典老酒。」
昆汀不只用影评表达对这些影坛沧海遗珠的爱，他还告诉你为什麽应该要爱这些遗珠。举个例子，在评论《魔鬼岛》这部逃出黑牢的黑人剥削电影时，文章开头可没有老套地描述黑人剥削电影的历史，而是从马丁史柯西斯开始写起：史柯西斯兴高采烈向恩师约翰卡萨维蒂，呈现他执导的电影《冷血霹雳火》。但老师不太满意这部由 B 级片天皇罗杰柯曼监制的电影，他对徒弟史柯西斯说，
「小子，你花了一整年来拍这种垃圾……听好，别误会，这没啥不对，但是你不会希望，被人发现你在拍这种偷懒的剥削电影。劝你离开那些坏家伙（指柯曼），你的发展不只如此。」
很妙吧，就跟昆汀的电影一样，总有个看似与主题毫不相关、但却引人入胜的开头。而史柯西斯是怎麽想的呢？昆汀继续写着：
「在当时，尽管史柯西斯很有野心，但我不认为他觉得自己真的能像老师说的、能拍出比《冷血霹雳火》更好的电影。第一，他并不像卡萨维蒂那样嫌弃这类电影；第二，他崇拜罗杰柯曼，并且虚心受教他的指导（在史柯西斯的《残酷大街》里，他让角色们去看柯曼的电影《丽姬亚》）；而第三，史柯西斯只是单纯太醉心於制作电影了。
而在他的首部独立制片电影《谁在敲我的门》(Who’s That Knocking at My Door) 後，他很高兴能够拍出观众真的感兴趣的电影。此时他已经决定与罗杰弟弟金恩柯曼合作另一部电影，但卡萨维蒂要他放弃，定下心完成《残酷大街》的剧本。而史柯西斯也真的放弃了与柯曼合作，之後如你所知的，都成了历史。」
等等，为什麽昆汀要从《魔鬼岛》扯到史柯西斯？答案揭晓：
「但是史柯西斯那部放弃与金恩柯曼与联美影业合作的电影，其实也很不错，而那就是由吉姆布朗主演的《魔鬼岛》。」
昆汀巧妙地从电影大师史柯西斯事业初期的选择聊起，看似毫无相关的小故事，却从史柯西斯与独立制片大师卡萨维蒂心态上的不同，让读者理解剥削电影其实有它的存在必要性：
「他很高兴能够拍出观众真的感兴趣的电影。」
娱乐不是罪，娱乐是包装核心价值的糖衣，而观众必须先嚐到甜头才行。後续他再合情合理地介绍这部不受人待见、但其实原本史柯西斯很有兴趣想执导的《魔鬼岛》。聊起接替史柯西斯的「伟大的威廉威特尼 (William Witney)」；聊威特尼对於斗殴动作的沈迷与深刻理解；聊他如何让银幕暴力化为完美的糖衣；聊起我们提过的特技演员始祖亚基玛卡努特 (Yakima Canutt)；聊他如何拍出那些「适合小孩子看的暴力电影」──甚至包括 1941 年的电影《神奇队长的冒险》，没错！就是那位神奇队长！1941 年就有《沙赞！》电影啦！
这位超级影痴，换个方式继续传播对电影的喜爱和热情
一位只会查维基百科的影评不可能对这些历史如数家珍：你至少得看过这些电影，才知道它们可以如何穿插在你的文章中，并且让你的主题更加丰富多彩、却又不会沦於列表式的举证、好像「我知道这些资料所以你就得听我的」的那种傲慢。
《魔鬼岛》影评还提到了电影里对同性恋族群／反同族群的描写，还有对同性恋族群相对封闭（那时「平权」两字还是天方夜谭）的 70 年代里，这部电影如何大胆地用银幕暴力伸张「gay 的命也是命」意念。
最终，昆汀的影评还回忆了《魔鬼岛》的硬汉黑人演员吉姆布朗，回忆了黑人剥削电影对黑人观众的重要性，以及如何令他们获得现实中的逃避。
现在你看不到有人在公开怀念吉姆布朗，正如同你也会不敢置信昆汀对於台湾演员王道的深入了解：昆汀的《勾魂针夺命拳》影评会令大量压根没听过这部电影的台湾观众汗颜，我们不知道王道这位总饰演好爸爸角色的演员，如何在功夫电影风潮的中後期，以帅气脸庞与热血过头的直率银幕性格，掀起一波呼应功夫天皇王羽的新浪潮。
但王道的表演不只在唤起观众对王羽的怀念，他演出了一个更激烈的反英雄，在《勾魂针夺命拳》这部酷似传奇警长怀特厄普 (Wyatt Earp) 西部电影的作品里，他甚至意外杀害了自己的好搭档（比王道更有人气的罗烈），而在众人面前情绪崩溃怒吼：
「我不是英雄！我是一个杀人犯！」
这自然让人燃起了对於《勾魂针夺命拳》的兴趣，而这正是昆汀的本意：传播他对於影坛遗珠的热爱，并且希望更多人加入他的行列。
这明显已经不是为了赚钱（他还在影评最後放上这些电影的免费完整版），而是终极的爱情表现。昆汀即便不拍电影，他身为电影信徒的本质却不会改变，我们也许不会在电影院看到更多昆汀的作品（还有一部），但在影评里，我们还能看到更多昆汀对电影的爱。
