连续6年不跑路的安全速度最适合国人VPN
有句老话说，
「如果你不能死得像个英雄，就是活得够久看着自己变成坏人。」
史蒂芬史匹柏没有死、也没有变成坏人，但是，在这两年内，他却在某件事的立场上有 180 度的超大转变：21 日新闻报导，2 年前批评网飞 (Netflix) 电影没有参加奥斯卡资格的史匹柏，他的制片公司安培林集团 (Amblin Partners) 已与网飞签下多部电影的复数年约。是什麽让史匹柏改变心意？我们需要看看这两年来的史匹柏「拒N」历史……说实话，这段历史比近年史匹柏跟网飞自制的电影都要好看一点。
一起与史匹柏在 70 年代新好莱坞时期 (New Hollywood) 打拼的战友们、还有史匹柏赏识的年轻电影人们，例如马丁史柯西斯 (Martin Scorsese) 与艾娃杜韦奈 (Ava DuVernay) 等等，都已经投向串流大哥 N 家的怀抱。事实上，不只是网飞，同样经营串流平台的迪士尼以及亚马逊，招兵买马的动作也丝毫不逊於网飞。艺术导演或是主流商业导演转投串流平台的新闻，如今甚至都称不上新闻。一时间，好莱坞似乎又回到了 20 年代的大片厂时代：导演与特定电影公司签下卖身契，成为专心只为这家公司拍电影的公务员。
回到 2018 年，我们已经介绍过史匹柏与网飞的恩怨，现在简单前情提要一下：网飞在 2017 年以限量上映方式，让自家电影《泥沼》(Mudbound) 在少量戏院上映。如此一来，《泥沼》就能获得入围奥斯卡的最基本资格。史匹柏痛批这种虚应行事的钻漏洞方式：
「如果你的电影是以电视规格制作，那麽这部电影就是一部电视电影。如果这部电影品质不错，那也不应该拿到奥斯卡，而应该拿到一座艾美奖。我不认同电影只是在几间影院上映不到一周，这样就能因此取得奥斯卡资格。」
过了一年，2019 年 2 月，史匹柏又再度公开表示相同的立场，这次他大开地图炮，一次扫射所有串流平台：
「我希望所有人能够继续坚信，我们身为电影人所能做出最伟大的贡献，就是提供观众在电影院观赏电影的经验，我是个坚定的信徒，相信电影院应该永远存续下去……我爱电视、我爱它带来的机会，如今电视圈有许多精彩的剧本、许多最棒的导演、许多最好的演员表现……但是这些都比不上到巨大黑暗的电影院去，与一群从来没见过面的陌生人坐在一起，然後感受那独特的体验冲击全身。那是我们真诚相信的事物。」
而就在这次演说的一周後，2019 年奥斯卡颁奖典礼正式举行，10 项入围的大热门电影《罗马》(Roma)，很有可能在这个晚上夺得多重大奖，而它正是网飞出品的电影、同样经过限量上映（台湾也有上映）、同样地采用了《泥沼》的入围方式进入奥斯卡窄门，而且这次更加来势汹汹，彷佛无视前一周好莱坞大佬史匹柏义正严辞的抗议。而有趣的是，《罗马》当晚确实夺得了包括最佳导演与最佳摄影等三座奖项，但是它却与最佳电影失之交臂。
那麽，哪部电影是 2019 年奥斯卡最佳电影呢？答案是《幸福绿皮书》(Green Book)，一部由环球影业发行、梦工厂影业制作、《哈啦玛莉》(There’s Something About Mary) 导演彼得法拉利 (Peter Farrelly) 执导、在美国上映 24 周、放映厅数最多为 2,648 间的电影。看起来，史匹柏的正论获得了奥斯卡的肯定：一部依循传统由大型片商与大型制片公司制作、并在院线公开放映的电影，击败了串流平台钻漏洞、只在少数院线上映一周、大多数观众在公车上、马桶上或床上看完的电影。
但是，敏感的你应该发现了《幸福绿皮书》的一个小问题：它是由梦工厂影业制作的电影，而史匹柏正是梦工厂的三位创办人之一。事实上，《幸福绿皮书》的制片公司阵容里，史匹柏自己的安培林集团也在其中。这代表着，史匹柏对网飞的严厉发言，不只是一位老电影人对现今好莱坞串流当道情势的客观分析而已，由《幸福绿皮书》与《罗马》在奥斯卡重点奖项的竞争看来，史匹柏是「爱子心切」，深怕串流小辈在声势上压过自家作品。
事实上，史匹柏看来也毫不掩饰他与《幸福绿皮书》的关系。导演彼得法拉利就表示，在这部电影当初还找不到发行商的状况下，他曾经要求经纪人，一定要想办法让史匹柏看到《幸福绿皮书》这部电影，因为「他一定会喜欢这部电影」。
法拉利表示：
「史匹柏在早上 8 点开始看这部电影，然後 10 点就打给我，他非常感动，而且说这是他自《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid) 之後最喜爱的兄弟情电影。」
《幸福绿皮书》剪辑师也表示，史匹柏在两周内就五刷了《幸福绿皮书》。影坛大老太喜欢了，决定以梦工厂影业的名义来支持这部电影，而梦工厂与环球影业有长期的发行合约，於是一度无人看好的《幸福绿皮书》，就这样通过环球影业的全球发行管道发行了，让在台湾的你也能看到这部电影。
史匹柏最初的发言，相信动机是非常正面的——他是 70 年代新好莱坞浪潮的旗手，是将观众的视线从电视机重新拉回戏院大银幕的功臣之一，他拯救过电影圈一次（事实是好多次）、他创造了好莱坞的「强档大片」(Blockbuster) 公式，让直到现在的全球观众，都愿意花钱到戏院去看「无脑爽片」，这些在 70 年代是无法想像的事情。但是史匹柏与他的好夥伴们，包括史柯西斯、卢卡斯、狄帕玛、辛密克斯、柯波拉等等导演，让好莱坞再度成为全世界的「梦工厂」。
但是在《幸福绿皮书》的争议曝光之後，许多人开始怀疑，这位重量级人物只是因为私心，才收起老好人的笑脸，严词批评网飞。事实上，跟他同样身为新好莱坞时期的健将保罗许瑞德（《计程车司机》、《蛮牛》、《基督的最後诱惑》等电影的编剧），就说过他对网飞「没有那麽严重的恨意」。许瑞德在 facebook 上就说过：
「……把两百多个观众塞进一个黝黑又令人窒息的小空间里，看一部为了捞钱而制作的幻灯片秀，这可不算什麽『戏院观影体验』。」
许瑞德直人快语，讲话时常得罪人，却不代表他看得不够细。许瑞德就真实当今美国院线发行的现况讨论，他指出其实没有所谓的「戏院 vs 串流」之争，因为仍然有大量的小型发行商，他们未必付得起全美发行的高昂费用，而只能以限量上映方式放映他们的电影（许瑞德自己的电影也被这样发行过）。而如果按照史匹柏的批评，那麽禁止限量上映的电影进入奥斯卡的窄门，不但挡了网飞的路，同时也会挡住这些无辜小夥伴的路（这是我这篇文章标题命名为《巨人的战场上，小夥伴们往往先被牺牲》的原因）。
无论如何，奥斯卡之後，史匹柏很明显感受到大众对他的批评了，纽约时报公开史匹柏好友的说法，表示这位大老苦恼於人们误解了他的批评。
「根据史匹柏身边人士表示，史匹柏的本意并不是要批评网飞，他对戏院业不愿意妥协的现况感到挫折……当《罗马》获得奥斯卡最佳电影提名时，史匹柏甚至打电话给 AMC 与雷根等世上最大的连锁电影院，希望他们在这部电影已经在网路上架的状况下，在电影院放映这部电影，但是，他们都拒绝了。」
对电影院来说，动用院线的资源，放映一部人人都能「线上看」的电影，是一件浪费成本的蠢事。史匹柏的亲自要求虽然是一件大事，但是，杀头的生意没人做，老实说，AMC 或是雷根院线胆敢拒绝史蒂芬史匹柏，不是太意外、也不是不合理的决定。更重要的是，这些都还是 2019 年的故事，而在不到一年後，该死的武汉肺炎疫情就重创了全世界的电影院线，戏院纷纷暂时歇业，这时候已经不是要不要与网飞同步上映的问题了。
史蒂芬投入网飞的阵营，与其说是和解，不如说是大势所趋，而疫情是加速这一切大势发展的关键。後疫情时代已经来到，而电影院还需要一段时间复苏，拥有精准眼光的史匹柏，决定在串流平台上重新开创新天地，仍然要佩服他的决心与勇气（还要佩服网飞为此要付出的银子），这桩为时 2 年的好莱坞论争，也许算是有了个小小的 happy ending。
