欢迎光临小孩世界！从儿童视角出发的六大推荐电影

由西恩贝克所执导的《欢迎光临奇幻城堡》备受注目，片中以儿童视角出发，带大家一探大人的残酷世界。有别於一般电影，透过童真双眼所看到的电影世界更撼动人心。因此这次地下电影要介绍给大家六部同样以儿童视角出发的推荐电影，带大家以不同角度走进电影世界。

《何处是我朋友的家》（Where is the Friend’s Home?, 1987）
『贴近伊朗社会的写实日记』

伊朗大师阿巴斯奇亚洛斯塔米於1987年交出的《何处是我朋友的家》，描述一名男童为了归还同学的作业簿，不畏一路艰难险阻，说什麽也要亲手送到朋友家。全片以小男孩视角出发，在阿巴斯的镜头下，我们在小男孩归还作业的任务中，沿途看见了伊朗社会的纯朴与可爱，阿巴斯善用长镜头，回归角色本质，让人物自然写实的在镜头中运动，阿巴斯对伊朗社会的用心与情深，细心的观众不难发现。

而全片最令人感到动容的便是小男孩义无反顾地跑向未知的荒野中，在阿巴斯长镜头的凝视下，这些荒凉地区似乎有了生命力，全是来自於小男孩为了拯救朋友的执着与善良，灌溉了这片荒野与人心，给了简单的故事丰沛的情感。

《终极追杀令》（Leon, 1994）
『在苦痛边缘中相互成长的牛奶与盆栽。』

法国导演卢贝松於1994年交出的经典之作《终极追杀令》，故事描述小女孩玛蒂达在一家遭杀害後，无家可归苦求杀手里昂收留并训练她。卢贝松在剧本上处理『冲突』做的十分精彩，一丝不苟且爱喝牛奶的杀手里昂，在无助且充满好奇心，到哪都拿着盆栽的女孩闯入後，生活发生巨变。两名主角本身就存在巨大『冲突』，个性上一冷一热的相互对立，但随着故事的推演，我们在不安躁动的小女孩身上渐渐感受到家的归属感，我们在原先毫无情绪的里昂身上看见了温暖人性，这一株盆栽和一杯牛奶，互为养分，让彼此在边缘中成长，有了走下去的动力。而片尾虽看似以悲剧收尾，但由女孩亲手种下的植物，则道尽了对里昂的想念与感激之情，甚至是对未来的希望，也替枪林弹雨中的《终极追杀令》留下一丝女力柔情，余韵绕梁。

当年仅13岁的娜塔莉波曼，举手投足演活了对未来旁徨且不懂世故的小女孩，尚雷诺则在冷血中演绎温暖，卢贝松则完美结合美国枪战场面和欧洲独有的叙事味道，将商业与艺术达到完美平衡，从导演、演员、剧本等各面向皆十分了得，也难怪此片被封经典於後世传颂。

《天堂的孩子》（Children of Heaven, 1997）
『洋溢着无限善良的单纯童稚』

远在伊朗，阿里将妹妹个鞋子弄丢了，要再买一双鞋对贫穷的阿里家是个不小的负担，然而如果没有鞋子，妹妹去上学更会被同学嘲笑，全剧的故事，就单纯聚焦在阿里如何努力为妹妹找回一双鞋，让他安全的去上学。在《天堂的孩子中》，鞋子所象徵的意涵更包含社会安全、贫富阶级，而此片叙事乍听之下虽像是公式励志片，但在情感的刻画上无比细腻，阿里兄妹之间的互动真挚，让电影中洋溢着无限单纯的善良，而结局更是特别、寓意深远，告诉我们物质的匮乏绝非真正贫穷。

《天堂的孩子中》1998年被奥斯卡提名为最佳外语片入围者之一，最後在该年败给《美丽人生》，也算是虽败犹荣。据传，新加坡导梁智强演受《天堂的孩子》鼓舞，决心同样以小孩为题材，而後创作出台湾颇具知名的《小孩不笨》系列作。

《爸妈不在家》（Ilo Ilo, 2013）
『小男孩视角来看金融风暴的剧变。』

5年前，来自新加坡的新锐导演陈哲艺带着首部剧情长片《爸妈不在家》，在第50届金马奖颁奖典礼上，从李安和侯孝贤手上拿下了最佳剧情片的殊荣，在蔡明亮、贾樟柯、王家卫和杜琪峰这些早已活跃於国际影坛上的大师们中脱颖而出，到底《爸妈不在家》好在哪？我会说它清新且隽永。

陈哲艺透过小男孩家乐的视角，来看处在90年代末金融风暴下的新加坡社会，从国家时代氛围的剧变，进而聚焦於中产小家庭的难处和冲突，格局大而清楚，写实不造作，调度不留痕迹，精准不拖泥带水。且在外来劳工与原生父母的『家庭功能』上，产生有力的思考方向，剧本在小男孩的平淡日常中却又处处波涛汹涌，张力十足。陈哲艺初生之犊即做到了一部完成度极高的清新佳作。

《不存在的房间》（Room, 2015）
『打开内心的门，就能拥有全世界』

「哈罗，世界！」我们在成长的过程中，享有整片蓝天与无尽大海、享有安全的社会、享有秩序的城市。《不存在的房间》中，Jack与母亲被囚禁在一个棚屋数年，衣橱是Jack的小窝，打从出生以来，他不曾踏出棚屋半部，对他而言，这个几坪大的房间就是全世界，而一扇碰不到的天窗，那一平方公尺的蓝天，是他好奇的未知宇宙。

《不存在的房间》前半後半界线分明，用母子互动引导出社会、教育议题，然而这部电影厉害的地方更不止於此，我们更能从Jack的眼中那个几坪大的物理空间，重新辩证这个自己习以为常的世界。此外，童星雅各特伦布雷（Jacob Tremblay）及布丽拉森两人的对手戏精彩绝伦，从他们互动所建构出的母爱亦无比深刻、真挚动人，看完後心灵绝对昇华、净化不只一个档次，我敢拍胸脯保证，《不存在的房间》绝对是近年最佳独立电影之一。

《八月》（The Summer Is Gone, 2016）
『献给父执辈的时代之歌』

拿下第53届金马奖最佳剧情片和最佳新演员奖的《八月》，当年尚未颁奖前，有幸在金马观众票选时先看，即对此片印象深刻。张大磊导演清新内敛且极富诗意的个性为此片定了调，搭佩使用黑白画面让情感趋於纯粹，更重要的是因为黑白的关系使得片中周遭「声音」更加明显，透过影像和声音的结合带着观众回到了导演童年的记忆，似真似假，如幻似梦。更令人惊艳的是，片中不动声色，用小孩的角度看见了中国90年代初转型的社会面貌，让时代的巨轮俏悄滚动。而片尾不同於全片黑白色调出现的彩色画面，更是张大磊对电影的告白，寄情於影像，从黑白转为彩色，抱持着希望看待这份工作，剧组的再现令我想到上面写到伊朗导演阿巴斯的另一部作品《樱桃的滋味》，对电影媒介的使用上都可谓神来一笔。

《八月》整部片的创作环环相扣，完成度之高，丝豪不见新导演的生涩，也没有操之过急，「说太多」的处理，全片韵味细水长流，初试啼声便展露锋芒，颇有大师风范。