昆汀塔伦提诺评王羽 :《王羽：超级巨星！大师导演！》(上)

昆汀塔伦提诺被称为好莱坞最用功（或最宅）的电影迷，他对於类型电影 (genre) 的热爱异於常人，其中包括了功夫类型电影（或称武侠类型、武打类型电影）。而说到功夫类型电影，王羽绝对是不能不提的开山始祖，这位独臂刀王用一只手就开启了香港影坛最美好的历史，而他在港台两地的发展史，也连带带动了两地的功夫电影热潮。今天我们来看看昆汀塔伦提诺这位影坛最热狂的王羽粉，在 2020 年 3 月献给偶像的评论长文。可说是字字热情，句里都是爱：

 

Table of Contents

Toggle

• 王羽：香港电影界最伟大的一代功夫巨星
•  一代功夫巨星，转身成为功夫片导演的一代大师

王羽：香港电影界最伟大的一代功夫巨星

早在李小龙如彗星般崛起前，香港电影界最伟大的功夫巨星就是王羽，他在美国以「吉米王羽」(Jimmy Wang Yu) 之名为人所知（得坦承这名字念起来比较有趣）。在日本电影界，他们有许多男性动作明星，但在 50、60 年代的香江电影圈，那里并没有人能与日本的三船敏郎、高仓健、或胜新太郎等等一票明星相提并论。

直到 1967 年，当王羽主演邵氏兄弟影业制作、由张彻这位等同功夫电影界的约翰福特 (John Ford) 外加赛吉欧李奥 (Sergio Leone) 的导演执导的《独臂刀》出现为止。那时香港电影，如同 40、50 年代的许多好莱坞电影，主要的客群都是女性观众。在王羽出现之前，香港最红的电影明星是女演员凌波，她因为能够演出男性角色与女性角色而走红（90 年代的林青霞也做过这种尝试）。香港观众宁可欣赏凌波饰演一个男孩，而不愿选择让一个男性演员饰演男性。

但是，《独臂刀》在香江影坛带来了剧烈大地震，宛如赛吉欧李奥的《荒野大镖客》(Fistful of Dollars) 为义大利影坛带来的震撼。如今我们认知为功夫电影的作品，都是起源自《独臂刀》的成功，这部电影是香港史上第一部票房超越百万美金的作品，这部电影让王羽成为香港与亚洲其他地区最成功的电影明星，同时也让张彻成为了百万票房导演。

是什麽元素让张彻电影如此独特？当然是其中的男子气概主题与血腥程度。这些张彻作品里的番茄酱喷得好比日本武士电影，超越了当时的传统香港京剧风格电影。这些银幕暴力不只来自於从芭蕾舞激发灵感的剑斗片段，这些电影还破解了砍人哲学，把四肢砍得残缺不全（就像我们提到的《独臂刀》），而当我们的角色被锋利刀锋砍中後，他们经过鲜艳调色後的红色鲜血，可以从片场的这一头远远喷到另一头去。

但是总归来说，站在舞台正中央的，还是浑身浴血的帅气王羽。他不是那种阿公观众喜爱的多年老派演员（例如关德兴）、他不是观众喜爱的那种女扮男装女星（例如凌波），他是一个从复仇中崛起的帅气男性电影明星。《独臂刀》的成功，带领王羽与张彻成为了香港电影圈的龙头明星与导演搭档，他俩继续四拳出击，为邵氏影业打出一部又一部的卖座巨片，《独臂刀》之後是《大刺客》、再来是《独臂刀王》、还有《神刀》（注：这里应该是昆汀记错了，《神刀》是王羽首度主演非张彻执导的电影，这部电影由程刚执导）、以及《金燕子》等等。

当王羽到日本，与日本超级巨星胜新太郎饰演的座头市，在电影里对决时，他的表演事业算是攀上了成功顶峰，这部电影是香港与日本首度合作的电影，名为《独臂刀大战盲侠》。

而当王羽已经成为香港首屈一指的巨星时，他仍然为邵氏影业的大老板邵逸夫工作。尽管邵氏影业不排斥让旗下演员成为超级巨星，不过他们确实很排斥给演员巨星般的薪水。这就像 40 年代共和影业 (Republic Pictures) 老板赫伯叶兹 (Herbert J. Yates)，付薪水给那些在街头上找到的牛仔演员时的心情。所以，王羽也从共和影业的牛仔明星金奥崔 (Gene Autry) 那学了一招：当奥崔成为了当时最红的牛仔歌手巨星，他离开了共和影业，开始自己制作电影。所以，我们知道了，王羽也从邵氏影业跳船，跑到了邵氏的竞争对手那去，例如台湾的第一影业（注：First Films，知名影人黄卓汉创立）、联邦影业（他们也制作了《侠女》与《龙门客栈》）、以及邹文怀的嘉禾电影公司。

张彻非常生气，王羽竟然破坏了他们之间的搭档关系，因此他私下决定要破坏王羽的事业──培植姜大卫成为更红的巨星，藉以取代缺席的王羽。这一点也很像共和影业老板叶兹的决定：当时叶兹也找来令一位新演员李奥纳德史莱 (Leonard Slye)，扶植他成为新的牛仔明星洛伊罗杰斯 (Roy Rogers)。

张彻事实上干得更过火，他甚至重制了《独臂刀》，让姜大卫这次演主角，还把电影冠上《新独臂刀》的片名，然後在媒体采访时，把王羽批评地一文不值──同时极力赞誉姜大卫。而姜大卫就这样与张彻炮制了许多好电影，例如《报仇》、《大决斗》、《保镖》等等。之後，姜大卫再也不是洛伊罗杰斯、也不是王羽的替代品了。而後来，张彻才找到了完美的王羽复制人：傅声──但是傅声就如同李小龙一般，在大红大紫前意外身亡。

王羽离开邵氏还有另一个理由：他想开始执导自己的电影。而他成功地成为功夫电影史上最伟大与最有创意的导演之一，他在邵氏的最後一部电影，同时也是他第一次的导演处女作（注：《龙虎斗》），这部电影为功夫电影类型带来了历史性的转变，甚至还超越了《独臂刀》。

 

 一代功夫巨星，转身成为功夫片导演的一代大师

《龙虎斗》是王羽执导的四部功夫电影经典中的第一部，它在 1970 年於香港上映，是当年度全亚洲所有电影里最过激的作品，只有日本三隅研次执导的《带子狼：三途之川的婴儿车》（子连れ狼 三途の川の乳母车）可以稍微略美半分。当张彻的电影点燃了香港与台湾电影一波功夫跟风潮，这些电影通通都在搬演武侠剑斗那一套。但是《龙虎斗》是这个电影类型里第一次、让英雄以双拳对战刀剑。从这一天起，功夫拳脚电影类型正式诞生了。

《龙虎斗》里，主角单挑一整个房间的混混，这个房间可以是客栈、赌场或是道场，这个以一挡千的模式，就如同西部电影里的酒吧斗殴、或是比快拔枪决斗片段一样，成为了功夫电影类型的经典套路。但是，没有其他作品能超越王羽在《龙虎斗》里安排的赤手空拳赌场打戏，只有李小龙在《精武门》里踢馆日本道场的片段可以与其相较。但即便如此，《精武门》里的精彩还是奠基在李小龙本身的身手，而不是拍摄手法之上──尽管《精武门》导演罗维其实并不像影评或李小龙本人批评的一样，他已经是一个还不错的导演。

邵氏影业控告王羽破坏了他们的合约，最後赢得了这场众所瞩目的官司，这让王羽永远无法在香港制作电影。到台湾发展，成了王羽必然的选择。他离开邵氏之後的第一部电影，也是他在台湾落脚的第一部电影，是他执导的第二部电影：《黑白道》。这部电影证明《龙虎斗》不是新手的运气、证明了王羽比所有人都懂得如何拍好一部王羽电影。

这部电影找来了传奇台湾女打星上官灵凤（她主演了胡大师的《龙门客栈》），而王羽与上官成了一对活力拍档，就像克林伊斯威特 (Clint Eastwood) 联手史特龙 (Sylvester Stallone) 那麽威。

而王羽果然是王羽遇过最棒的导演，当他一路与导演张彻、孙仲（人称邵氏影业的库柏力克）、还有台湾动作大师李作楠合作之後，王羽等同於成为了老派功夫电影世代里最伟大的制片人（李小龙在《猛龙过江》证明自己并不擅於执导电影）。王羽就像後来的成龙一样，他偏好让整部电影里满是狂暴又富含视觉刺激的打斗片段，并且让效果催到极致。

接续下篇 >> 昆汀塔伦提诺评王羽 :《王羽：超级巨星！大师导演！》(下)